El grito del elefante
El grito del elefante es una composición en tiempo real donde diferentes artistas invitados pueden participar. No sólo bailarines, sino también actores, diseñadores de luces, de vestuario, músicos… pueden encontrar un contexto donde la escucha, la relación con el espacio, los objetos y la música sean la base fundamental de la acción.
El grito del elefante pone el foco en el estado de alarma, en la presencia del momento presente y en la conexión con todo lo que sucede en la escena y alrededor de ella. «Ese momento cuando la creencia se suspende y cualquier cosa puede pasar | Y estás totalmente involucrado y estás mirando | Es como una película y estás interpretando tu propio papel frente a tus propios ojos | La historia se desarrolla en tiempo real y tú eres el personaje principal | Y al mismo tiempo no eres tú porque te estás viendo actuar | La acción está en sincronía con el testimonio de la acción | No hay más cuestión de elección en el sentido de que eres elegido | Tú eres el vehículo | Es un regalo y lo montas como una ola | No puede ser buscado sólo permitido | No puede ser tomado solo cuidado | Puede ser deseado pero si se cumple en sus propios términos | Puedes estar preparado | Tu trabajo es prepararte | Estar listo | Estar dispuesto | Sin juicio | Sin culpa» — Mark Tompkins El grito del elefante es una producción de Altraste Danza en colaboración con otros artistas como Mark Tompkins, Katie Duck, Julyen Hamilton, Jeremy Wade, Florence Augendre, Guillermo Weickert, Daniel Abreu y Maria Scaroni.
Maria Francesca Scaroni es una artista que cruza prácticas somáticas e intereses especulativos con brujería, curación, performance y coreografía. Ella organiza talleres que reutilizan los legados de la danza posmoderna hacia tecnologías para el empoderamiento mutuo. Maria actúa en las obras de Meg Stuart, con quien colabora desde 2009. Desde 2016 es miembro del colectivo queer lecken berlin. Desde la pandemia, es co-anfitriona del Social Pleasure Center, un espacio comunitario para el posactivismo somático.
Zuriñe Benavente, ganadora del Premio de la Crítica de Cataluña 2020 a la mejor intérprete femenina y ganadora del premio AJEBASK 2021 al emprendimiento cultural en Álava es la directora artística de la Compañía Altraste Danza y del Festival Internacional Danzálava. Como intérprete ha trabajado en el proyecto rOnde de la compañía belga Félicette Chazerand / Parcours Asbl y en la pieza Goldberg Variations-Variations de la Compañía MalPelo.
Concierto en colaboración con DanzÁlava